Beauty 3: fluidifica

Rieccoci per il terzo e ultimo appuntamento con il fotoritocco avanzato di beauty (i link ai primi due episodi qui e qui)
Arrivati a questo punto, la pelle è abbastanza ok, ma nelle foto di beauty si tende a cercare un tipo di perfezione che e’ quasi astratto, piuttosto che fotografico.

La prima cosa da fare a questo punto è guardare l’immagine con l’occhio di una zitella inacidita e decidere cosa modificare.
Siate spietati. createvi un piano d’azione.
Sapere cosa dovrete fare vi aiuterà a decidere in che ordine procedere.
Questa immagine non è la migliore del mondo per un tutorial in questo senso, perche’ la sosia di Boomer ha dei lineamenti davvero regolari, ma ci sono alcuni dettagli che vanno modificati comunque:

- L’inquadratura è sbilanciata e una spalla di è persa per strada
- un occhio e’ leggermente piu’ in basso dell’altro
- la bocca non e’ simmetrica
- i capelli sono schiacciati da una parte e piu’ gonfi dall’altra.

Cominciamo con la spalla:
Allarghiamo l’immagine in modo che il viso si trovi al centro (immagine>dimensione quadro)

a questo punto selezioniamo la spalla con lo strumento lazo; duplichiamola su un nuovo livello e specchiamola (edit>trasforma>rifletti orizzontale); ricordatevi di sfumare la selezione.

Perche’ sfumare la selezione? Perchè vi renderà il lavoro molto piu’ semplice e le transizioni saranno meno evidenti.
vedete la differenza?

Noterete comunque che c’e’ una zona piu’ scura: riprendete i vostri livelli di dodging and burning e schiaritela, uniformando il colorito.

Ora, usando il timbro clone, ricostruite il fondo. E’ uniforme, quindi in questo caso è facile.

L’occhio è altrettanto semplice:
selezionatelo con lo strumento lazo (sfumato, ca va sans dire), copiatelo in un nuovo livello (ctrl+J o cmd+j) e spostatelo in posizione.
Basta poco per fare la differenza.

Passiamo alle labbra:
Cliccate su filtro>fluidifica (liquify in inglese)
spostate semplicemente i pixel con un pennello di dimensioni adeguate.

Se vi accorgete di avere esagerato, potete invertire l’effetto con l’apposito tasto.

Se siete vicino ad aree che non volete vengano modificate, potete mascherarle. Prendiamo un esempio

se ci limitassimo a fluidificare le labbra, il nostro ritocco sarebbe evidente:

mascherando le linee, non dovrete preoccuparvi delle possibili deformazioni:

A questo punto il viso è abbastanza a posto.
Per quanto riguarda i capelli, l’unica cosa che ho fatto e’ copiare e incollare pezzetti qui e li’ e usare il timbro clone per rendere le transizioni meno visibili.

Non è assolutamente niente di difficile. Ci vuole un po’ di tempo e pazienza: usate il timbro clone su un livello nuovo (come abbiamo fare con il pennello correttivo nel primo tutorial, ricordate?) e lavorate almeno al 200% di zoom.
A questo punto mi sono accorta che potevo migliorare il lavoro del tutorial numero 2 e ho dato una seconda passata di dodging and burning, per uniformare ulteriormente alcune aree della pelle.

Per finire, ho usato un livello di regolazione curve per aumentare un po’ i contrasti.

Se volete il solito rollover, lo trovate qui.
I più attenti noteranno che c’e’ anche un ritocco di ciglia. Non ne parlo qui per non mettere troppa carne al fuoco, ma ne farò probabilmente un nuovo tutorial tra qualche tempo.

Il tutorial finisce qui, ma in realta’ qui è dove il lavoro comincia: è la tavolozza neutra su cui potete dipingere.
Buon divertimento!